Graffiante poesia. Disarmante ironia. Intense suggestioni di un grande autore, ancora tutto da (ri)scoprire. Sono questi gli ingredienti dei concerti di Claudio Lolli. Concerti che sono un incrocio tra recitals di poesia, saggio di canzone e totale improvvisazione. Concerti che sono pura totale invenzione, dissacranti letture ed interpretazioni della nostra moderna società. Claudio Lolli non è uno che si risparmia, così come il suo fedele compagno d’avventura, il maestro chitarrista Paolo Capodacqua che da molti anni ormai segue in tour il cantautore bolognese. Raccontando storie, suonando canzoni. Riannodando i fili della memoria e del presente. Perché questo è oggi Claudio Lolli. Un grande artista che ha ancora la voce e la voglia di cantare. Nessun compromesso sulle spalle e lo sguardo limpido e fresco di un ragazzino. Lui che ha scritto canzoni indimenticabili come Ho visto anche degli zingari felici, Anna di Francia, Michelle. Ed oggi nuovi capolavori che si chiamamo Folkstudio, Dalla parte del torto, Analfabetizzazione, Nessun uomo è un uomo qualunque, La scoperta dell’America, fino ad arrivare al nuovo lavoro del 2009 “Lovesongs” in trio con Nicola Alesini e lo stesso Paolo Capodacqua. Tutto sta a fare lo sforzo di credere ancora nella poesia, nella buona musica, in un passato che sa tanto di presente.

Esibizione dei JAZZABANNA, musiche popolari, taranta, pizzica, pizzica tarantata.

Presenta

Programmazione dal 14 al 21 gennaio 2012

OSTERIA DEI VAGABONDI

Ingresso libero

L’Osteria dei Vagabondi di Sauze d’Oulx si conferma come uno degli spazi piemontesi, e non solo, più importanti per la musica emergente.
Uno spazio che non si ferma di fronte ai generi, alle estrazioni musicali, alle nazionalità, permettendo a band e solisti di esibirsi di fronte ad un pubblico abituato alla musica live, che sceglie l’Osteria non solo per il clima ma anche per le scelte musicali sempre di alto profilo.
La settimana dal 14 al 21 gennaio vedrà alternarsi 3 band molto apprezzate, una delle quali sta prendendo piede a livello nazionale, i 2 fat men, grazie ad un sound fresco, divertente e a due musicisti (che sembrano una band di 5 elementi) che si distinguono per doti tecniche e capacità di intrattenimento.

PISTEY BOYS (FROM UK)

16, 21 GENNAIO 2012
Le sonorità dell’Inghilterra importate da questa giovane band inglese. Un repertorio tipicamente anglosassone, ritmi serrati, il tutto rigorosamente live!

2 FAT MEN

17, 19 GENNAIO 2012
I 2 FAT MEN sono un duo acustico del tutto originale. Composti nel gennaio 2009 dal batterista inglese Paul Greenwell, già batterista della famosa band TOO RUDE, e Liba, chitarrista da anni nel panorama internazionale attualmente impegnato con la band ARSENICO, i “2 FAT MEN” si sono inseriti immediatamente nella scena musicale italiana e inglese. In due anni di attività vantano 320 concerti insieme svoltisi in tutta Italia e parte dell’Inghilterra. Nel 2011 il loro primo album inedito “The beginning” è stato pubblicato in Italia per EMC e in Inghilterra per UNISTUFF (Universal).

SURFIN REBELS

14 GENNAIO 2012
Un collettivo composto da 4 musicisti che arrivano dal Nord Italia e dalla Svizzera, Lugano, Varese, Milano e Novara. Un sound che fa divertire, che scalda le piazze e i locali. Si definiscono musicisti Punk’n’surf’n’vintage rock’n’roll e per scoprire come sia possibile non si può mancare al loro live presso l’Osteria. Durante il loro show incontrerete Ramones, Clash, Who, Beach Boys, Sweet, Yardbirds, Billy Idol e molti altri, gli appassionati di quegli anni non potranno mancare ad uno degli appuntamento più caldi della stagione invernale di Sauze by Night.

SOUND3
20 GENNAIO 2012

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BANDITO CLUB

Venerdi 20 gennaio serata speciale con DJ PAUL, direttamente dall’Inghilterra.
Una serata di respiro internazionale.

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THE CLUB – MIRVALLINO

Sabato 21 gennaio serata con il dj resident Paky Carrera che grazie alla sua selezione è diventato il perfetto compagno per le notti di Sauze d’Oulx. Prima della serata cena al Miravallino. Per info: www.sauzebynight.com

www.sauzebynight.com
Press: stampa@sauzebynight.com
Media Partner: www.urbanthebest.net

Ogni terza domenica del mese il Gruppo Arciliuto darà vita a una serata indimenticabile, fatta di condivisione, divertimento e buona musica.
Ad ospitarli, come sempre, sarà la splendida cornice del Teatro Arciliuto, un luogo magico e affascinante, punto di aggregazione dell’Arte romana che accoglierà tutti con il suo caldo abbraccio proponendo una serata inusuale, un mix di buona musica e grande divertimento.
l Gruppo Arciliuto nasce nel 1988 grazie all’unione di un gruppo di amici; dal loro incontro nasce la volontà di dare vita ai nuovi locali dell’Arciliuto, ricavati nelle cinquecentesche cantine del palazzo che ospita il locale, ad un passo da Piazza Navona a Roma.
Subito il successo, inaspettato; così inizia il loro percorso. Da qui, nel ’91 l’invito di Maurizio Costanzo ad esibirsi al Teatro Parioli con lo spettacolo “Sconcerto”.
Nel ‘92 il Gruppo approda a TMC, nel programma “Festa di Compleanno” condotto da Gigliola Cinquetti con Lelio Luttazzi. Un programma serale in diretta in onda tutte le sere, dove veniva ogni volta festeggiato il compleanno di un VIP. Più di 200 puntate.
Continuano le serate in giro per l’Italia e quelle ormai tradizionali al Teatro Arciliuto e si arriva al ‘95, anno in cui gli autori di “Domenica In” “scovano” il Gruppo e lo inseriscono nel cast della trasmissione. Sarà un anno denso di soddisfazioni e di molto lavoro.
Negli ultimi anni, è maturata “un’anima sociale”, allestendo spettacoli per beneficenza: nel 2001 al Teatro Flaiano, nel 2002 al Teatro Eliseo, nel 2003 al Teatro Argentina, sempre registrando il tutto esaurito.
Il Gruppo dell’Arciliuto unisce la passione e il divertimento nel cantare e interpretare un vasto repertorio di canzoni italiane e straniere in un modo del tutto personale e ironico, unico nel loro genere. Il loro repertorio è piuttosto vasto e cerca sempre di proporre un buon mix tra canzoni coinvolgenti e brani d’ascolto, spaziando da brani napoletani dei primi del ‘900, agli standards internazionali, a brani moderni, sempre rivisitati in maniera originale.
Quattro solisti che si alternano nelle loro interpretazioni mentre gli altri si attivano in cori, ritmi vocali, balletti e battute al limite del cabaret.
Il 15 gennaio 2012 sarà sicuramente una serata da non perdere, ricca di emozioni e divertimento, in cui insieme al gruppo si alterneranno sul palco anche ospiti scelti dal pubblico per esibirsi con le loro qualità.

Concerto
GRUPPO ARCILIUTO

con

Stefano Costa, il basso e la ritmica,
Giovanni Samaritani, il caldo e i cori di colore,
Toni Tartarini, il sentimento e la fantasia melodica,
Carlo Vaccari, la passione e la maestria pianistica

Quattro voci e un pianoforte
www.gruppoarciliuto.it

Domenica 15 gennaio 2012

Dalle ore 20,00 – Pasta e Vino. euro 15,00, solo con prenotazione al 06 6879419 o al 333 8568464
Dalle ore 22,00 Ingresso libero, consumazione facoltativa.

Il prossimo appuntamento con il Gruppo Arciliuto sarà il 19 febbraio 2012

Nel 2010 Marina De Santictis, con il trio “Symposium”, lavora al progetto Armonia al di là del tempo, presentando un originale programma, con arrangiamenti e un uso di strumenti sorprendente e innovativo, abbracciando un arco di tempo di circa tre secoli; J. Dowland, Bach, Jobim, Chico Buarque, Villa Lobos.
Un progetto certamente ambizioso, poiché non è semplice portare in scena generi musicali diversi e distanti, ma una sfida, certamente, che questo ensemble ha accolto per poter così trasformare un sogno in realtà.

Marina De Santics, voce

Il Trio Symposium:
Fabrizio Bono, violino
Daniele Basirico, violoncello e basso elettrico
Franco Tinto, chitarra

“Armonia senza tempo”
Aperitivo e concerto: 20 €

Teatro Arciliuto
Piazza Montevecchio 5, Roma
Tel. 06 6879419
info@arciliuto.it

www.arciliuto.it

“Essere un Non Giovanni comporta che devi saper raccontare storie. Questo ragazzo (al secolo Giovanni Santese) ha preso la cosa sul serio. Ha preso Battisti, Bennato, li ha portati in una dimensione più leggera, lì dove vivono i Bersani i Dente i Bugo e si è stabilizzato in mezzo alle corde di una chitarra che strimpella e che rappacifica con il mondo. Santese racconta storie d’amore, storie quotidiane, storie di persone e lo fa nel migliore dei modi.

Talento che meriterebbe di essere portato alla luce perché cantautore, anzi cantastorie, italiano dotato di un’ottima penna. Demoni e fate, tutto dentro i testi che sembrano poesie e versi agrodolci, che guardano a Fabrizio De Andrè (“Non Sarà Mica La Fine Del Mondo”), all’ironia e alla leggerezza (Lei dirà ti amo, tra poco, ma io non sono pronto, ricordo a malapena il nome. – “Giornata Strana”) e al tramonto”. (indie for bunnies.it)

Grottaglie(Taranto)
Via Crispi – Quartiere delle Ceramiche
ore 22.30
ingresso libero

Lunedì 02/Gennaio/2012 nella Chiesa dell’Annunziata a Maddaloni alle ore 19,30 per il ciclo di manifestazioni “NATALE A MADDALONI” 2011-12 l’Associazione Musicale Culturale Giuseppe Verdi presenta il Concerto di Capodanno. Continuiamo così una tradizione che speriamo possa perpetuarsi in futuro senza interruzioni nell’ augurare ai cittadini ogni anno un anno sempre più felice. Non possiamo comunque dimenticare che il Capodanno si incunea nelle festività natalizie e da esse trae forza e luce. Il Natale, certamente la più conosciuta e più caratteristica festa cristiana nasce proprio dalla venuta in terra della Luce Divina. E’ naturale quindi che sia stato celebrato in musica (e non solo da tanti compositori di professione, ma anche con tanti canti popolari sgorgati dal cuore di semplici credenti, rimasti il più delle volte sconosciuti) e che quindi abbia un rilievo nel nostro concerto.

Il Presidente Luigi Ceci

PROGRAMMA

CONCERTO del 2.01.2012

Corale BWV 147 J. S. Bach

Intermezzo (Cavalleria Rusticana) Mascagni

In un giardino del Monastero Ketelbey

S Lodi all’Altissimo Frisina

T Agnus Dei Bizet

T & S Panis Angelicus Franck

Angelus Massenet

Entr’acte – atto III (Carmen) Bizet

T & S Adeste Fideles Wade

S White Christmas Berlin

Oboe d’amore Reverberi-Giordano

S Giù la testa Morricone

La vita è bella Piovani

T Una furtiva lagrima Donizetti

S Stizzoso, mio stizzoso dall’ Intermezzo “La serva padrona” Pergolesi

T La donna è mobile dall’Opera “Rigoletto” Verdi

Con te partirò Sartori

Le regole della casa del sidro Portman

Il mare calmo della sera Malise

S Quanno nascette Ninno S. Alfonso

S & T Tu scendi dalle stelle S. Alfonso

* * * FINE PROGRAMMA UFFICIALE * * *

Pizzicato Polka Johann & Josef Strauss

S & T Tace il labbro dall’Operetta “La vedova allegra” Lehar

S & T Brindisi dall’Opera “La Traviata” Verdi

Marcia Radetzky Strauss

http://www.giuseppeverdimaddaloni.it/public/news.asp?id=79

L’associazione Culturale Musicale “G. Verdi” di Maddaloni nasce ufficialmente nel luglio 2002 con lo scopo di promuovere la valorizzazione e lo sviluppo della sensibilità culturale ed artistica in genere. Per questo nei suoi primari compiti rientra l’organizzazione di manifestazioni culturali in genere, rassegne, concerti, feste e spettacoli. Essa non ha scopo di lucro ed è composta da validi e conosciuti professionisti della provincia di Caserta, con una consistente prevalenza di musicisti maddalonesi. Presidente dell’associazione è il prof. Luigi Ceci, nato a Maddaloni, si è diplomato in flauto nel 1979 presso il Conservatorio di musica “S. Pietro a Majella” di Napoli. Ha partecipato a diverse opere liriche presso il Teatro “S. Carlo” di Napoli in qualità di flautista di scena. Arrangiatore, compositore e direttore d’orchestra di complessi di musica classica e leggera ha nel suo curriculum diverse apparizioni pubbliche. Collabora con diverse formazioni cameristiche della provincia in qualità di arrangiatore

L’Associazione aiuta tutti i giovani musicisti che vogliono far conoscere il loro talento organizzando concerti, convegni e stage musicali.

L’Orchestra “Luce” è a disposizione durante l’anno per sottolineare eventi musicali d’alta classe e qualità. L’Orchestra della Provincia di Caserta “LUCE” è un’ orchestra, formata e diretta dal M° L. Ceci. Essa é composta da giovani strumentisti di scuola napoletana, svolge attività concertistica dal 1990. Partendo da una formazione cameristica, quale “Formazione Cameristica Partenopea”, si é in seguito affermata ottenendo consensi di pubblico e di critica. Il programma dell’orchestra “Luce” spazia dalla musica sacra a quella sinfonica, da quella operistica al classico napoletano, oltre a un vasto repertorio di colonne sonore tratte da celebri film; il tutto sempre con gli arrangiamenti originali del M°.Luigi Ceci.

Il prof. Luigi Ceci è nato a Maddaloni, si è diplomato in flauto nel 1979 presso il Conservatorio di musica “S. Pietro a Majella” di Napoli. Ha partecipato a diverse opere liriche presso il Teatro “S. Carlo” di Napoli in qualità di flautista di scena.

Sabato 24 Dicembre 2011, ore 23.00, presso la Chiesa monumentale di San Domenico in Prato si terrà la Messa Solenne di Natale

Nell’occasione della Messa sarà eseguita di W. A. Mozart, la Messa solenne K220, “Spatzenmesse” per coro, soli e orchestra

Soprano, Eleonora Gronchi;
Mezzosoprano, Margherita Tani;
Tenore, Takahiro Shimada;
Basso, Alessandro Ceccarini;

Orchestra Artes
Coro Quodlibet

Maestro del coro, Gianni Franceschi
Direttore, Andrea Vitello

Cinque trombe, un flicorno soprano, due corni, due basso tuba, tre tromboni ed un euphonium, più la presenza di tre percussionisti, una trentina di concerti eseguiti dalla sua nascita, avvenuta nell’ottobre 2009, ad oggi; sono questi i numeri della Brasse’s Sound Ensemble, nata sotto la guida del maestro Carlo Luongo e composta da soli suoi allievi.
Il suo spettacolo musicale, rappresenta una novità assoluta, infatti gruppi composti da soli ottoni accompagnati dal ritmo delle percussioni, sono una realtà ancora poco conosciuta nel sud Italia.
Infatti il gruppo stesso nasce dalla ricerca del “poco conosciuto”, della “novità” da inserire all’interno del panorama musicale di questo angolo di mondo, con l’obiettivo di diffondere e rivelare un panorama non molto noto come quello delle brass bands e delle grandi potenzialità di tali gruppi, e soprattutto con l’intento di divertire il pubblico con qualcosa di diverso.

La buona musica, non ha frontiere e differenze di generi: questa è l’idea centrale di questa rassegna, rivolta a tutti gli appassionati di buona musica, e in particolare ai giovani di Siena. Niente di meglio della chitarra, uno degli strumenti più diffusi, per sperimentare la creatività, la contaminazione, l’apertura al diverso e il dialogo tra le culture e i diversi ambiti musicali. La chitarra si fa portavoce di un compito che la musica svolge da sempre, il dialogo e il confronto, l’assimilazione di concetti diversi per maturare idee innovative.
Il Siena Guitar Festival riunisce 5 musicisti di livello, “relatori” della propria musica e della personale creatività che esprimono con il loro strumento. Una serata intensa in cui si passa dai suoni acustici di matrice blues, folk, classica e latina, a quelli jazz. Una serata davvero speciale, che vede la chitarra leader, e che lascerà il segno nel cuore e nel ricordo dei partecipanti.
Il Direttore Artistico: Michela D’Alessandro

OSPITI DEL FESTIVAL 2012:

Roberto Nannetti:
Nel connubio melodico ritmico evidenzia l’interesse per una narrativa musicale fatta di descrizioni e sensazioni.Dall’inizio dei suoi studi jazzistici stringe con Joe Pass una conoscenza referenziale come guida e riferimento stilistico formativo. Scrive musica per insieme di jazz e si esibisce in vari contesti nazionali ed internazionali sin dagli anni ottanta. Nel campo della musica leggera collabora per molti anni alle produzioni di Sergio Caputo. Integra in seguito i suoi interessi musicali jazzistici con una attenzione per la composizione sullo strumento e i grandi maestri sudamericani quali Guinga, Baden Powell, Garoto etc. Più recentemente si dedica alla composizione, arrangiamento e direzione di medi organici da camera.

Massimo Varini:
Difficile condensare le sue esperienze: da Autore, Arrangiatore e Produttore Artistico, Session Man, Artista e Didatta.Ha firmato le chitarre acustiche ed elettriche nei dischi di Artisti del calibro di Andrea Bocelli, Biagio Antonacci, Alessandra Amoroso, Emma Marrone, Gianni Morandi, Francesco Renga, Ornella Vanoni, Celentano, Mina, Nek, Vasco Rossi, Eros Ramazzotti, Laura Pausini… e solo per citarne alcuni!
Didatta della chitarra apprezzatissimo: oltre 15 pubblicazioni! I suoi prodotti didattici i più venduti in Italia da diversi anni.Presentissimo sul web, il suo canale Youtube oltre 10 milioni di visualizzazioni.
Dedicatosi alla chitarra acustica con grande passione e successo, ha 2 dischi acustici: MY SIDES (2009) e ANACRUSIS (2011): disponibili insieme agli altri suoi lavori (elettrici) su iTunes.

Jimmy Villotti è un chitarrista di fama internazionale, maestro nell’arte dello swing, che ha attraversato trent’anni di musica senza subire nessun tipo di costrizione. Nato a Bologna nel 1944, si è accostato alla musica fin da giovanissimo, suonando dapprima il pianoforte e poi la chitarra. Dotato di grande personalità artistica, di sintesi ed espressività armonica, è stato per anni il partner ideale dei maggiori artisti italiani, quali Lucio Dalla, Francesco Guccini, Ornella Vanoni e Sergio Endrigo, ma è soprattutto con Paolo Conte che ha stretto un lungo e proficuo sodalizio professionale, tanto che il cantautore gli ha dedicato uno dei suoi brani più famosi, “Jimmy ballando”. A partire dagli anni Novanta, Villotti si esibisce come solista, privilegiando la sua passione più vera e profonda, il jazz e inizia a dedicarsi alla scrittura, raccontando se stesso e la sua Bologna in diverse pubblicazioni. Il suo ultimo libro, “Va’ con Dio” (Hoepli Editori, 2006), è la storia di una ricerca, del senso del tempo, della speranza e della fede: una preghiera laica di un grande musicista.

Marcio Rangel e Fabrizio Bosso “Duo”
Marcio Rangel Straordinario chitarrista brasiliano e compositore mancino, dotato di grande talento, carisma ed eclettismo.All’età di sedici anni inizia a suonare la chitarra e sviluppa il suo stile originale usando una chitarra da destri: suonando, cioè, i bassi con l’anulare e il mignolo e la melodia con il pollice, l’indice e il medio. Ne scaturisce, così, una sonorità più potente nei bassi e vellutata negli acuti, che sviluppa nuove digitazioni di accordi e un senso melodico ritmico e armonico. La sua musica è personale e dalla tecnica strumentale innovativa. Le sue composizioni originali sono di rara bellezza estetica e lirica, dotate di armonia e ritmi complessi e, allo stesso tempo, semplici e incisive, melodicamente accessibili al primo ascolto.E’ stato ospite dei maggiori festival di chitarra nazionali ed internazionali.
Solitamente si esibisce come solista,anche se in molti concerti si avvale della collaborazione di grandi trombettisti come Fabrizio Bosso e Flavio Boltro.
Come compositore segue un percorso di un Brasile in evoluzione, senza mai perderne le radici, la vera essenza e la fantasia.

Fabrizio Bosso è uno tra i migliori trombettisti italiani affermatosi nell’attuale scena jazz a livello nazionale ed internazionale. Dotato di grandissima sensibilità e di una tecnica ineccepibile. Fabrizio Bosso si avvale di un linguaggio unico e personale che è il frutto di una grande ricerca stilistica. Passando dalla magia della tradizione all’evocazione del be-bop e l’hard-bop degli anni ’60, arriva all’elaborazione di un suono tutto originale, costituito dalle mille sfumature dove le caratteristiche dominanti sono la forza, la freschezza ed il lirismo. Oltre ad aver svolto attività concertistica sotto la direzione di George Russell, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Carla Bley e Steve Coleman, è stato ultimamente reclutato da Charlie Haden per alcune tappe del tour promozionale del nuovo album della Liberation Music Orchestra. Nel 1999 viene votato come “Miglior Nuovo Talento” del jazz italiano dal referendum della rivista Musica Jazz. Fortunata anche la collaborazione al fianco di artisti confinanti con l’estetica jazz come Sergio Cammariere -
Fabrizio Bosso 1° classificato TOP JAZZ 2010 strumentista dell’anno ottoni.
Recentemente ha registrato con la London Symphony Orchestra il cd Enchantment ” Omaggio a Nino Rota”.

Info: Siena Guitar Festival
04 Gennaio 2012 Ore:21:00
Siena,Toscana
Teatro Dei Rozzi
Piazza indipendenza,15

http://sienaguitarfestival.blogspot.com/

https://www.facebook.com/pages/Siena-Guitar-Festival/168773303141457

Direzione Artistica: Michela D’Alessandro
Per contatti e comunicazioni contattare:
Michela D’Alessandro tel. 3398125729
E-mail: m_dalessandro1@yahoo.it
Entrata libera sino al raggiungimento della capienza massima prevista.